<헨젤과 그레텔>에서는 저자는 절대 가난과 굶주림으로 인해 

부모자식 간의 비틀어짐,

그 민낯과

성찰과 극복의 가능성을 보여줍니다.

헨젤이 근본적으로 느끼는 감정은 원초적 '거부'라는 고통이다.

이 동화는 '가난'이 의마하는 저 현실적 악몽을 더할 수 없이 긴박하게 그려낸다.

가난한 집에서 자라는 아이에게 가난은 자신이 '귀찮은 존재'이고

심지어 '견딜 수 없이 귀찮은 존재'라고 느끼게 한다.

이 세상에서 살아가려면 먹어야 하고 입어야 하고 숨을 쉬어야 하고 머물 집이 있어야 한다.

산다는 것은 자신의 '살림'을 정상상태로 유지하기 위해서

끊임없이 이세상으로부터 에너지를 빼앗는 일이다.

본래 아이는 보호받기를 원하고'안전함을 느끼고 싶어 한다.

또 마음껏 울고 웃고 뛰놀며 성장의 기회를 찾으려 한다.

그러나 가난은 모든 형태의 '결핍'이고 '비좁음'이다.

아이들의 당연한 욕구와 소망이 가난 속에서는 모조리 견딜 수 없는 것이 된다.

왜냐하면 이것들이 현실과 합치되지 않는 부당한 요구가 되기 때문이다.

'모든 것'이 부족하고 결핍된 세상에 떨어진 것은 자기 자신을 결함있고 잘못된 존재,

즉 '죄있는 존재'로 끊임없이 느끼게 만든다.

겉으로는 사랑한다고 말하지만, 이 사랑은 이미 오래 전부터 느낄 수도 없고 채워질 수도 없었던 것이다.

.... 우리가 거짓말이라고 부르는 것이이 실은 어떤 소망의 표현,

적어도 우리가 그럴 수 있는(혹은 더는 그럴 수 없는!) 일을 하고자 하는 소망의 표현인 경우가 흔하지 않던가!

.... 하지만 그럴 수 없을 때 사랑을 위장해야 한다. .... 가난과 곤경은 자기가 아끼는 사람들에게

다가가는 길을 왜곡하고 따라서 자기 자신에게 다가가는 길까지 왜곡한다.

그래서 자신의 가장 깊은 감정까지 낯설게 느껴진다.

"그래도 널 사랑해."라는 말을 들으면 "네가 없어졌으면 좋겠어" 라는 은밀한 의미를 감지했던 사람은,

언제부터인가 특이하게도 사랑과 호감의 표현보다 공공연한 거부와 반대 표현에 더 편안함을 느끼기 마련이다.

.... 회피는 어린 시절 가장 중요한 생존 규칙이었다. .... 갈등을 피하는 것으로는 그런 불안을 해소하지 못한다.

.... 서로 호의를 교환하는 게임을 넘어서 타인과 진정으로 관계 맺는 일이 어떻게 가능할 것인가?

이 물음이야말로 헨젤과 그레텔 같은 사람의 인생 전체를 관통한다.

진정한 고향을 찾을 수 없던 사람은 영원히 그 고향을 찾아 다닌다는 것이 하나의 법칙이기 때문이다.

살아남으려면 먹어야 한다는 단순한 사실에도 끝없는 죄책감을 느끼는 구강기적 문제가 아이 마음의 가장 큰 병이다.

.... 불안의 마지막 도피처로서 거식증을 택하는 아이의 심리 역동이 보일것이다.

.... 마녀에게 뼈다귀를 보여주는 것은 거식증으로 탈출하는 것이다.

이는 지금까지 다루었던 모든 문제의 해법으로 보인다.

이 방법은 이 세상 누구에게도 귀찮은 짐이 되지 않으려는 극단적 시도이다.

.... 아무에게도 짐이 되지 않을 수 있다면, 이는 잃어버린 낙원으로 돌아가는 길이 될 것이다.

.... 그러나 자신이 그렇게 필요한 사람이 되어야 한다는 것을 스스로 갈망한다면 새로운 중독이 생겨난다.

유용한 사람이 되지 못하면, 아니 필수적인 사람이 되지 못하면 자신이 귀찮고 방해되는 존재가 될 것이고

나아가 해로운 존재가 될 것이라는 불안이 계속 마음을 갉아먹을 것이다.

헨젤은 어떤 의미에서는 우리 문화와 사회가 대개 여성적이라고 여길 법한 역할과 이상과 도덕을 받아들인다.

.... 파렴치한 이 세상 한가운데에서 적어도 자신의 양심만은 유지할 것이다.

.... 쓰라린 가난의 경험을 통해 더 잔인하게 '만인에 대한 만인의 투쟁'으로 나아가지 않고,

오히려 모든 사람이 바로 그런 궁핍과 방치와 고독 때문에 서로를 얼마나 필요로 하는지 깨닫게 된다면 어떻겠는가?

저자는 헨젤과 같은 남자의 외상 후 성장에 대해 이야기 합니다.

독하고 모질어지는 대신, 자학적인 과잉 봉사 대신,

자립심을 바탕으로 공감과 연민의 능력을 길러 ....

유년의 그림자는 오래도록 남아 삶의 길목에서 번번히 괴롭히겠지만,

한 사람과의 깊은 사랑을 통해야만 그 어두운 터널을 빠져나올 수 있다고

지금으로선 이 방법 밖에 알 수 없다고....

밀양 / 이창동

길 잃은 여자와 그 ‘길 잃은 여자’에게서 길을 찾은 남자의 이야기.

차창 밖 내리쬐는 맑은 하늘과 태양을 비추며 영화가 시작한다.

‘여기가 어딘지도 모르겠고, 어디서 온 지도 모르겠어요.’

라고 핸드폰 너머의 누군가에게 말하는 여자, 신애는 사고로 죽은 남편의 고향, 밀양에서 살기위해 아들과 내려가는 도중 차가 고장 나 갓길에 멈춰있다. 그리고 그런 그녀의 차를 봐주러 온 밀양의 카센타 사장, 종찬은 서울에서 온 도도한 신애에게 호감을 느끼고 그녀를 물심양면으로 도와주게 된다. 그러나 허영기 있는 여자 신애에게 종찬은 촌스러운 속물 아저씨일 뿐이다. 그렇게 밀양 사람들과 안면을 트고 자리를 잡아가는 중 지방 소도시로 내려온 서울 여자로서의 자존심이 발동한 신애는 투자할 여유 돈이 많은 것처럼 거짓말을 하고 다니는데 그로인해 아들을 인질로 돈을 요구하는 전화를 받게 되고, 결국 아들을 잃는다. 그 후, 감당할 수 없는 상실감에 고통스러워하던 신애는 자신을 불행한 사람으로 치부하며 끈질기게 전도하려는 길 건너 약사의 안내에 이끌려 교회에 가게 되고 마음껏 울부짖고 목사의 따뜻한 손길을 느낀 이후 고통해서 해방된 기분을 느낀다. 그렇게 절실한 교인이 되었다고 자부하며 행복한 듯한 나날을 보내는데, 운전 중 우연히 살인범 검거에 큰 역할을 한 살인범의 딸이 폭행당하는 것을 목격하게 된다. 그러나 모든 것을 용서했다고 말한 것과는 달리 복수심을 느끼고 외면하고 마는 신애, 그리고 그에 대한 죄책감과 충격으로 인해 잠시 흐트러진 사이 사람을 칠 뻔하고 ‘사람을 죽여 놓고 미안하다고 하면 됩니까?’라는 보행자의 책망에 듣는다. 이에 자극받아 자신의 얕은 신앙심을 억지 용서로 포장하고 너보다는 내가 낫다는 우월감을 느끼고자 직접 살인자를 만나서 용서해 주겠다는 무리수를 두게 된다. 그리하여 다시 만난 살인자는 너무나 평온한 얼굴로 이미 하나님에게 용서받아 마음이 충만해 졌다고 말하는데 허영심으로 만났기에 그의 예상치 못한 반응에 충격을 받은 신애는 교도소를 나와 기절하고 만다. 그 후 결국 신을 증오하며 복수하는 마음으로 교회에 반하는 행동만 골라서 하다가 무의식적 자해를 하고 결국 정신 병원에 들어가게 된다. 얼마 후, 남동생과 종찬의 마중으로 퇴원하는 날, 신애는 머리를 다듬기 위해 종찬의 안내로 들어간 미용실에서 살인자의 딸과 만나게 되고 평생 용서할 수 없음을 인정하듯 분노하며 커트 도중 미용실을 나오고 만다. 결국 자신의 집 마당에서 거울을 앞에 놓고 스스로 머리를 자르려고 하는 신애. 갑자기 뛰쳐나간 신애를 따라 뒤늦게 도착한 종찬은 아무렇지도 않은 듯 농담을 건네며 그녀에게 웃는 얼굴로 다가간다. 그렇게 자신을 위한 무언가를 스스로 하는 그녀를 위해 거울을 들어주는 남자, 종찬. 그들 곁 한쪽 구석의 땅바닥 빛을 가만히 보여주며 영화는 끝난다.

회피형 인간인 신애는 매 순간 현실 그대로를 인정하지 못하기에 할 수 있는 더 나은 방향이 아닌 잘못된 행동으로 자신을 몰고 가는데, 아이를 잃은 치유할 수 없는 상처에 다다르자 자존감은 낮고 자존심만 셌던 그녀의 삶이 여실히 드러나며 결국 무의식적 자기혐오의 과정을 겪게 된다. 사실 신애라는 캐릭터는 내가 감정이입하고 싶지 않은 인간형인데 영화 내내 한 번도 등장하지 않는 신애의 부모를 상상하며 부모에게 온전히 인정받지 못했지만 그래도 독립하고자 했던 애처롭고 복합적인 인물이라는 연민이 들었다. 그렇다 하더라도 보여지는 것, 외부로부터의 구원만을 의식할 수 있는 그녀의 한계를 보여주듯 내면에서 의식화되지 못한 죄책감은 결국 신을 증오하는 것으로 드러나고, 이는 신의 이름을 한 무의식적 자기 징벌로, 해서는 안 되는 영화 속 마지막 선택을 하게 된다. 하지만 이창동 감독은 고통의 극단을 겪은 신애가 그로 인해 자신의 내면을 인정하고 스스로 머리를 자를 수 있는 자존감 있는 사람으로 변했음을 그려내며 희망을 이야기 한다. 그 모든 과정 속에서 신애의 곁에 있었던 사람들이 삶의 버팀목이 되어주었기에, 아마 서서히 신애는 지울 수 없는 상처를 품고도 일상을 살아낼 수 있지 않을까.

보통 이 영화는 배우 전도연의 영화라고 할 만큼, 인간사 희로애락을 다 볼 수 있는 입체적이면서도 강렬한 인물을 그려내는데, 세 번쯤 보니 극을 이끌어 가는 여자, 신애보다는 종잡을 수 없는 그녀의 감정과 아픔을 온전히 이해할 순 없지만 묵묵히 옆을 지켜주는 남자, 종찬이 더 보였다.

우리가 한번 겪게 될까싶은 감정의 극단을 연기하는 신애와는 달리, 자신이 할 수 있는 한으로 그녀를 지킨 종찬 또한 어찌 보면 신애를 자신의 구원자로 받아들이는데, 이는 선의를 위한 의식적인 행동이라기보다는 가족으로부터 온전히 독립하고 싶은 남자의 간절함이 주는 내적 추동이기에 더 진정성 있게 느껴진다. 신애에게 잘 보이기 위해 간 교회인데 오히려 위안을 찾아 진정한 교인이 되는 남자, 잔인하기 그지없는 이 사실주의적인 영화에서 송강호가 연기하는 종찬이라는 인물은 얼마나 사랑스러운지...

나 여기 있다고 말하지 않아도 늘 있는 한조각의 빛처럼. ‘좋아한다’고 말하지 않아도 그녀 곁을 지키고 있는 남자 종찬처럼. 선과 악을 다 품은 신은, 그렇게 속된 모습으로 우리 곁에 계지는 지도 모르겠다.

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그 날 조큼 급하게 써서...미흡한 부분 좀 수정해 보았어요.

맨날 수줍은 척하고 할 말 다 하는 캐릭터 답게...오늘도 여전히 쑥스럽고요.

거친 하루를 보내서...세미나 책에 대한 후기는 못 쓰겠...너무(?) 쓰고 싶은데...

저도 후기 댓글로 곧 쓸게요!

그리고 요즘 책 읽는 거 좋은데!

좋은 시절 다 갔다는 말씀...은 또 느므 공감요 ㅋㅋㅋ...;;

확인했습니다. 드디어 '몸의 철학' 하네요 ㅎㅎ 

'헨젤과 그레텔' 때 참석못했는데, 덧글 보면서 좀더 이해해보려고 노력하겠습니다. 

정말 이번 '그림동화 남자심리편' 사골국물 우리듯이 오래오래 자주 봐야하는 책인거 같아여.

올해 정신분석 공부해볼려고 하는데, 하고 나면 어떻게 읽히지 정말 궁금해지네여 ㅎㅎ 

<두 형제>

분열된 아버지...

특히 잊을 수 없었던 것은 아버지가 내게 별을 보여준 그 밤이다.

그 전에도 한밤중에 빛나는 별을 보기는 했지만 그 별이 내게 어떤 의미를 준 적은 없었다.

내게 별을 선물한 사람이 없었던 것이다. '저기 위에 별이 보이니? 북극성이댜. 늘 정확히 북쪽에 있단다.'

.... 하지만, 아버지는 스스로 창의적이기를 금지함으로써,

결국 정신을 기억력과 혼동했고 생각을 공식과 혼동했다.

아버지의 본성이 지닌 이러한 측면에서는, 아버지는 정말 '자유를 잃은 사람' 이었다.

나에게는 다른 사람들에게 줄 수 있는 것이 많았지만, 아무도 그것을 가지려 하지 않았다.

아니 사람들은 그것 때문에 나를 나쁘게 보았고 나를 적대시 했다.

.... 너무도 역설적인 상황이었다. 나는 내게 귀중한 그 무엇때문에 처벌 받는 것이다.

아버지도 아들들에게 죄가 없다는 것을 아는 것이다.

하지만 그는 불안에 굴복하여 아들들을 희생시킨다.

뚜렷한 신념이 아니라, 자기 보존과 미신의 기묘한 혼합이 이 남자를 지배한다.

.... 아들들에겐 슬픔과 무력감이 남는다.

이제 그들은 스스로 자신의 이성을 사용하는 법과

앞으로 주변 사람들의 간계에 맞서 이성을 더욱 강건하게 만드는 법을 배울 것이다.

지성의 훈련은 마치 구원의 손짓처럼 보인다.

아버지를 거부하고 아버지를 이해하지 못하는 이 '황금 아이들'은 먼저 '올바른'아버지를 찾으려 했다.

허기와 공포에 시달리며, 어쩔 수 없이 자신의 의지를 다른 생명에게 강요하여

그 생명을 죽음에 이르게 해야 하고,

이를 위해 많은 준비를 하고 무기와 사냥 도구를 만들고 탐색하고 흔적을 찾아내고

다른 사람들과 협력하는 등, 한마디로 말해 일종의 정신성을 발견해야 한다.

... 거칠게 말하면 여기에서는 '존재'가 아니라 '행위'가 중요하다.

좋은 교육자는 바로 '과도기의 동반자'이다.

<두 형제>의 놀라운 특징 중 하나는 바로 성장의 비동시성을 보여주는 데 있다.

형제는 재능을 주체적으로 부릴 수 있는 젊은 남자가 되었다.

모든 것을 순발력 있게 대답할 수 있고 도전에 맞서 깔끔한 해결책을 준비했다고 자신하는 젊은 남자.

.... 이제 새로운 문제는 바로 끝없는 고독이다.

우리는 성욕이 언젠가 불현듯 등장하리라는 것을 예측할 수 있다.

동화의 서술에 따르면 인격의 지적 측면은 이미 대가의 경지에 이를 정도로 발전한 반면에,

정서적 발전은 시작도 하지 않았다.

일단, 여기까지.... 밥 먹어야 해서

다른 분들도 인상적인 글귀 적어주세요.

<수정구슬>

첫째 아들은 불안에서 비롯된 현실 부정을 위한 ‘지성’의 상징인 독수리, 둘째 아들은 심연 속 동물적 ‘충동’의 상징인 고래로 표현되는데, 이는 고뇌와 분열 자체가 인간성의 진정한 깊이와 위대함의 증거가 되는 것으로 후에 사랑을 통해 통합되어야 한다.

통제할 수 없는 동물성으로 변할 위기를 피하기 위해 권력적 모성으로부터 도망치는 이 동화 속 셋째 아들의 특징은 무의식에 가까운 것이 아니라, 그보다는 자신의 본성이 위험하며 괴물같은 모습으로 나타날 위험에 불안을 느끼는 것이다. 즉, 자신의 야수성으로부터의 도피라 할 수 있다.

권력 지향적인 사람은 주변 사람이 조화롭고 인간적인 삶을 살지 못하게 하는데, 이를 통한 불안은 운명 같은 것이다. 이는  근대의 시대 정신이 내포한 신경증적 면모에 가 닿게 된다. 이런 환경에서 자란 아이가 가질 수 있는 자기 자신에 대한 이미지는 자신에 대한 과도한 요구와 자기 혐오 사이에서, (기본적으로 도덕적으로 강요된) 사랑할 수 없는 무능함과 사랑을 향한 무한한 그리움 사이에서 끊임없이 동요한다. 그 사이에서 이 동화의 셋째 아들과 같은 자아, 자기 자신의 난폭함에서 도망칠 수밖에 없는 자아가 생겨난다. (그러나 도망치고 떠날 수 있는 것이 오히려 다행임)

어머니의 마력과 선함 뒤에 숨어 있는 위험은 세 형제가 아버지와 관계에서 경험한 부정적 기억 때문에 더욱 격렬하게 어머니 품에 안기려 한다는 상황에서 나오는 것이다. 어머니에게 보이는 과도한 애착이야말로 어머니의 영향력을 위험하게 만드는 원인이다.

세 형제가 불안과 분열과 고독 속에서도 사랑의 순수한 이미지를 한없이 그리워하지 않는다면, 변화와 개선의 희망은 조금도 없이 끝없이 자기 자신에게서 영원히 도망칠 것이다. 오로지 자기 자신에 대한 불안에 사로잡힌 듯 보이며 지성과 충동 사이에서 극단적으로 분열된 한 인간이 그러한 불행 속에서, 그리고 자기로부터 도망치려고 발버둥치는 그 순간에, 자기도 모르게 이미 어떤 이미지를 찾아 나서고 있다는 사실은 인간 영혼의 위대한 수수께끼이다.

자기 영혼의 ‘아니마’인 처녀를 무의식의 세계에서 찾고 ‘구원’해야 하는데, 이는 그 처녀를 의식으로 들어오게 해야 한다는 의미이다.

시민 사회의 가장 큰 심리적 결함(어쩌면 가장 큰 도덕적 흠결)은 아마 결혼이라는 형태의 사랑을 사회에 적응하는 정상적인 사례라고 선언한 것이리라.

다른 사람을 ‘자기 것’이라고 부를 수 있는 권한과 같은 소유권이 아닌 진정한 사랑은, 연인의 본질과 진실과 존엄을 선명하게 인식할수록 사랑할 이유는 더 늘어날 뿐이다.......사랑과 인식, 인식과 사랑이 이처럼 서로 상승 작용을 하는 영역 안에서는 친밀함이 커진다고 해서 뻔뻔스러운 익숙함이 생겨나지 않으며, 변함없는 일상을 보낸다고 해서 회색의 일상성이 생겨나지 않고, 서로 나날이 친숙해진다고 해서 모든 것이 평범해지지 않는다. 오히려 서로에게 영향을 주며 함께 상승하는 매혹의 마술적 고리가 생겨난다. (정말 부럽고도 어려운 경지...ㅠ)

단순한 지성이나 단순한 충동은 그들의 거대하고 우악스럽고 길들여지지 않은 에너지를 계속해서 발산할 뿐이다. 이제 황금 태양 성으로 가기 위해서는 분열에서 벗어나 그들 공동의 힘, 즉 ‘요술 모자’를 자아에게 넘겨주는 일이 중요하다. (통합)

불안과 지나친 요구로 가득 찬 거인들의 세계에 대항하지도 말고 기만하지도 말고 그것이 ‘그저’ 물러나게 하는 것이다. 그 자체로는 무력하고 허약한 자아이지만, 마치 스스로를 잊은 것처럼 의심하지 않고 꿈의 세계에 몰입하여 오로지 자기 가슴속 연인이 지닌 누이 같은 이미지만 본다면, 충분히 그럴 수 있다. 그러나 이러한 사랑은 ‘차이’를 통해 이끌리고 그 차이를 오롯이 인정하고 품어야 불안과 죄책감을 진정 시킬 수 있는 상호 동일성과 상호 구원적인 사랑이 될 수 있다.

공주를 그녀의 아버지에게서 구하는 것이 곧 자신의 어머니에게서 구하는 것임을 깨달아야 한다. (그렇답니다요...*-_-*)

아버지가 딸에게 불안과 죄책감을 주어 딸을 망치는 방식에는 여러 가지가 있다. (자기 자신의 가치에 대한 심각한 의심과 열등감에 시달리는 아버지를 예로 들어 설명)

“진실이 완벽한 거울 속에서 자기 얼굴을 알아보고 짓는 웃음이 아름다움이다.” (시인 타고르)

억압된 증오심과 억눌린 사랑의 충동에서 우러나온 이념은 반드시 폭력적이고 잔인하고 비인간적일 수밖에 없다. 이런 이념은 한 개인의 삶에서만 위험한 것이 아니다. 그런 이념이 폭넓은 인간 집단을 사로잡으면, 이 세상 전체를 불길과 연기 속으로 몰아넣을 수 있다.

우리는 ‘사느냐 죽느냐’ 하는 자기 자신의 실존이 걸렸을 때에야 비로소 모든 것을 걸 수 있다. 사랑의 힘만이, 구원자 자신이 구원받는 자가 됨으로써 완성된다.

공주가 아버지의 어두운 그림자로부터 풀려나는 데 공주 자신이 지닌 아름다움과 존엄에 대한 감각을 여러 해에 걸친 고뇌에도 완전히 잃지 않았다는 사실이 중요하다. 이를통해 고뇌가 깊어지고 결정은 진지해지며 결단력은 강해진다.

이 책에 대한 개인적으로 가장 큰 의미는

‘분열’과 ‘죄책감’이라는 단어를 환기할 수 있는 시간이 되었다는 것이에요.

아무래도 제 삶을 사로잡고 있던 두 단어가 아닐까 하는...

통합된 자아를 완성하기 전에 분열이 있고,

자기 정화의 고뇌 전에 죄책감을 느껴야 하기에

모두 인정받아 마땅한 인간의 감정!

무의식을 의식화하고 다룰 수 있는 균형을 잡아가야겠다는

위로와 응원이 되어 준 책이었습니다.

작년 말, 와인 두 잔 마시고 ‘황소, 내면의 아버지’ 부분을 읽다가...제 이야기인 거 같아서 눈물콧물 다 쏟았었는데,

맑은 정신으로 다시 읽으니 권력 지향적인 저의 아빠가 저에게 죄책감과 불안을 심어줬다는 거 말고는 그렇게 비슷하지 않네요...-_-;;;

동물적인 충동에 사로잡혀서 읽었었나 봐요...*-_-*

다음 영화는 ‘칠드런 오브 맨’ 이에요. 촬영과 연출이 끝내주는 영화인데,

신화적인 상징이 많아서 아는 게 많으신 선생님이 보시면 더 풍부하게 보실 수 있을 거 같아요.

생명과 인권이라는 것에 대해 성찰할 수 있는 아주 훌륭한 영화.

사회 문제를 다룬 현실 기반 SF 물이라 모두에게 추천드리리고 싶네요.

영화 글은 매주는 못 쓰겠지만....이제 매주 공부해 보아요~^^

(*^^...격주....ㅠㅠ...^^*...ㅠㅠ 분열 중...^^* ㅠㅠ)

밀양 영화평

"이는 선의를 위한 의식적인 행동이라기보다는 가족으로부터 온전히 독립하고 싶은 남자의 간절함이 주는 내적 추동이기에 더 진정성 있게 느껴진다."

무슨 뜻인지.... 더 설명해주세요. 물론 만나서

다음 영화 클리브 오웬 나오네요.

이 꿀렁거리는 배우.... ㅋㅋ 외강내유의 얼굴

줄리엔 무어며 마이클 케인.... 배우들이 쎄다 쎄.

<두 형제>  이어서

"그들이 오랫동안 함께 걸어간 흔적은 사라지지 않았다. 비록 그들의 공통 기원은 오래전 잊혔더라도. 하지만 불현듯 들려오는 말 없는 음악에 어렴풋한 기억이 갑자기 깨어난다. 동물은 부드러운 신뢰의 눈길로 인간의 얼굴을 바라보고, 인간은 기쁨과 사랑으로 동물의 눈을 들여다본다. 마치 변장한 두 친구가 만나서 가면 뒤 서로의 모습을 희미하게나마 알아보는 것처럼 보인다." (또 타고르의 말씀...)

.... 우리에게는 동정심을 보여 달라는 동물의 간청에 그저 약간의 자비심으로 응답하는 능력조차 없다.

.... 맥도날드의 싸구려 고기가 될 소를 키우는 목장을 만들려고 열대의 거대한 원시림을 베고 불태워 생태계를 송두리째 그리고 영원히 파괴할 수 있다! 남성들은이러한 비이성적인 일을 이성적인 방식으로 저지르면서 자랑스러워한다.

이런 행동의 원인과 결과는 우리가 우리 자신 안에 있는 동물들을 다루는 방식에서 잘 나타난다. 충동을 억누르고 '자기를 제어'하고 욕망에 적대적인 그런 도덕은 외부의 자연까지 황폐하게 하는 직접적 토대가 된다. 이처럼 이성적 지배를 위한 지식과 의지를 확대하면 감정은 빈곤해지다가 완전히 사라진다.

그러면 감정을 지닌 존재를 살상하는 직업이 객관적으로 보아 사디즘이라는 것을 전혀 감지하지 못하게 된다.

<두 형제>의 쌍둥이는 사내아이가 사랑으로 가는 길, 남성으로 가는 길에서 감수해야 하는 어려움을 보여준다. 그리고 어떤 의미로는 감정을 재빠르게 '처리'하는 것보다 감정을 '허용하는 일이 더 어려워 보인다.

여성에게 나타나는 위험은 삶과 사랑에 대한 목마름을 가라앉히려는 그리움에 못 이겨 의식을 잃을 지경에 이르는 데 있다.

이에 비해 남성에게 나타나는 위험은 삶에 대한 배고픔에 응답할 때, 이런 사랑을 이른바 사냥꾼처럼 해치워버림으로써 그야말로 자기 자신을 사냥하는 일이다. 그리하여 오직 마초적 배설이 따스한 감정들을 짓누른다.

직업적 사냥꾼이나 군인들이 쓰는 말을 시험 삼아 한번 들어보라!

그들의 말투에서는 생명을 죽이는 일들이 모두 성적으로 표현되고, 거꾸로 성행위는 가학적으로 표현된다는 것을 금방 깨닫게 될것이다.

.... 살아 있는 모든 것을 살해할 대상으로 바라보도록 체계적으로 훈련받은 논리의 결말이다.

파괴하는 행위조차 다른 것들과 마찬가기의 '일거리'로 여기도록 훈련하는 것이야말로 남자들을 가장 황폐하게 파괴한다.

남성성의 이상에 담긴 도착적 성격에 대처하는 단 한 가지의 대안은 다음과 같다.

남자 안의 사냥꾼이 사랑에 대한 허기와 애정에 대한 욕구와 부드러운 성에 대한 그리움을 사내답지 못한 것이라고 여겨서 죽여버리지 않고, 이를 마음에 소중히 품고 가꾸어 발전시키도록 하는 것이다.

영웅의 재 개념화

영웅은 무언가를 죽이는 데 용맹한 사람이 아니라, 자기 안팎에서 자라나는 충만한 아름다움을 참을성 있게 아끼는 사람..... 필요하다면 말 그대로 시체를 밝고서라도 앞으로 나아가는 법을 매운 사람이 아니라, 살기 위해 보호받아야 하는 것을 조심스럽게 보살피는 사람..... 순간적 이득에 실용적으로 만족하는 사람이 아니라, 온갖 생명 자체를 선물로 보고 자신과 다른 생명들의 미래를 가능하게 하는 사람.... 그리하여 영웅은 자기 안의 악을 통합하는 데 용맹한 사람...

(덧붙이자면, 영웅을 기다리지 않고 스스로 삶을 구원하려는 사람.... 삶에 헌신할 줄 아는 낭만성을 잃지 않는 사람.... 배타적인 아름다움을 거부할 수 있는 사람.... 자신이 부린 주책과 주접을 다시 삼킬 줄 아는 사람....   인공지능이 우리의 무의식을 읽어내서 극단으로 치달은  인간의 이기심과 인류가 다듬어온 숭고한 도덕성 사이에서 무엇을 택하든 담담히 새시대를 맞이하는 사람.... 그런 사람.... )

지난 세미나에서 오리진 선생님께서 가려준 "약속과 믿음" 의 차이가 저는 계속 마음에서 맴돌았습니다. 남아있기로 했던 자와, 가장 최초 혹은 최후에 남은 것을 아무것도 끼지 않는 날것의 손으로 꼭 쥔 자의 마음이라 해야할까요. 그 믿음이라는 오래 묵은 단어가 사뭇 우아하게 다가와 계속 들여다보았네요. 그때 들려온 북소리! 거인에게 두려움을 안겨주고 공주에게 꿈에게 진실한 거짓에게 닿게해준 그 북소리가 오늘도 우리를 안내해주겠지요!

처음으로 세미나 참가합니다. 오후에 뵙겠습니다